乌菲兹美术馆

乌菲兹美术馆坐落在意大利美丽的古城佛罗伦萨。佛罗伦萨是意大利文艺复兴的发源地，人类历史上最为灿烂辉煌的意大利文艺复兴艺术便是从这里萌生并臻至成熟的。佛罗伦萨弥漫着浓郁的艺术氛围，那里众多的教堂、宫殿和美术馆吸引着世界各国游客，凝结着人类艺术天赋的经典之作处处可见。而对于艺术爱好者来说，乌菲兹美术馆无疑是这座“鲜花之城”中的最为瑰丽的奇葩（“佛罗伦萨”在意大利语中的意思是“鲜花之城”）。

　　 乌菲兹美术馆建于1560年。这座建筑物最初是按美第奇家族的柯西摩一世旨意建造的，用来作为佛罗伦萨公国政务厅办公室。办公室在意大利语中发音为乌菲兹（Uffizi一英语的Office），于是这便成了这座美术馆后来的名称。实际上，这座由著名画家和建筑设计师G·瓦萨利督造的建筑本身就是一个文艺复兴建筑杰作。这座建筑位于维琪奥宫和阿尔诺河之间，瓦萨利将两栋平行延伸的狭长的3层楼建筑，设计成互相连接的“U”字形，一楼遵照柯西摩一世的愿望，建造成配有科林斯式石柱的连拱廊。这座建筑物夹着细长的广场对称地迂回，与维琪奥宫佛罗伦萨大教堂红色的圆顶、平缓起伏的绿色斜坡、经过辽阔平野流向远方的河流等景色交相辉映，成为近代都市规划的典范之作。但这座建筑的建造过程并非一帆风顺，由于种种原因，使得这座建筑在1574年柯西摩一世和瓦萨利逝世时仍没有建成。瓦萨利死后，布恩达伦提继续督造这项工程，并将样式主义风格融人到这座建筑中，直到柯西摩一世之子弗兰切斯卡一世时，这座建筑才告竣工。

　　 在鸟菲兹设立画廊的构想源自于弗兰切斯卡一世。1581年这里开始公开展出美第奇家族的众多艺术收藏。关心艺术是美第奇家族长期以来的人文主义使命，佛罗伦萨之所以能成为意人利文艺复兴的重地，是与美第奇家族对艺术及艺术家的关心密不可分的。美第奇家族的艺术收藏由柯西摩·伊尔·维奇欧首开选河，至于把收藏品作为教育手段而公开的人文主义构想则肇始于“豪华王”洛伦佐（Lorenzo II Magnifico）。他曾把美第奇家族收藏的古代及当代艺术品公开展示于著名的拉尔加离宫的庭园，并提供给年轻艺术家去学习、研究，众所周知，米开朗基罗年轻时代就曾在这里钻研过古代雕刻。托斯卡纳公爵及大公们深知这种收藏所赢得的威信是什么，收藏数量的不断激增对他们来说隐含着一种政治意义。

　　 乌菲兹是“画廊（Gallerie）”在意大利的最初范例（法文的Gallerie，是指用以展示美术品，或接待客人，由几个房间作狭长排列的回廊式建筑）。“画廊”与中世纪的“宝物馆”或北方君主的“宝物室”有着本质上的不同，虽然三者都是收藏珍贵的物品的场所，但只有在“画廊”之中，人类创造的艺术品的意义才能得以升华，对人们而言，这里的陈列品不仅是鉴赏的对象，也可以成为获取知识的对象。当时，人们如向大公提出简单的申请，画廊便可以开放。同时，乌菲兹美术馆也是近代意义上的美术馆的最初典范。反映宗教主题的中世纪艺术浓缩地展现在中世纪的教堂中，继而文艺复兴时期的“画廊”成为展现人类精神文明的场所。在这一前提下，近代美术馆才能得以发展，并不断完善和专门化。

　　 目前容纳美第奇家族藏品的各个房间是由布恩达伦提设计的，专门辟作美术馆用的最初建筑物“讲坛”（Tribuna）以及邻接诸室，曾被构想成安置收藏品和唤起大自然诗意的场所。结构与装饰融为一体，使诸室中的美丽陈列品更为生色。在“讲坛”这个呈八角形的房间中，布恩达伦提把玉雕、古代宝石浮雕、香波洛纳的银制雕刻等物陈列于墙壁的红色大鹅绒之前，在旁边挂上一些绘画杰作，上方顶棚用珍珠贝来装饰，这个房间作为一个整体象征着宇宙诸元素“空气、土、水、火”。画廊早在1581年即已完成，从那时候起，波奇（1591年）、皮加菲达（1600年）等作家、学者、游记作者都热心地加以介绍。亚历山德罗·阿洛利及其助手们以极相称的湿壁画来装饰这个画廊，由此开始，这个画廊便逐渐成为样式主义文化的集大成者。画廊占有建筑物的东厢，其二楼有兴建于1585年的美第奇剧场（现在辟作版画室、素描收藏室）。另外在兰兹开廊的屋顶上，1583年设有屋顶花园。西厢又有大公经常雇用的金银工艺、瓷器、嵌瓷等优秀工匠的制作室。

　　 在从17世纪到启蒙主义时代的整体发展之中，乌菲兹美术馆依然走在时代的前列。在17世纪中叶，大公腓迪南二世曾协助他的弟弟莱奥纳多·德·美第奇枢机主教，把这些制作室辟为新收藏的美术品陈列室，使画廊增加一倍。因此东边的画廊便通过走廊而与西边的画廊接成U字形。而西边画廊的各个房间又由一群当地的画家以赞美托斯卡纳荣耀为主题的绘画来装饰。另外，莱奥纳多枢机主教开始从事威尼斯绘画、素描、织画、画家自画像的专门收藏，在后来扩大的美术馆中，这些收藏成为按历史原样所设各门类的基础。

　　 随着画廊的扩大，收藏也随之不断增加，几乎所有陈列于乌菲兹的作品均拥有自己独特的历史。虚弱有病的柯西摩二世以曼特瓦公爵赠送的科雷乔作品《圣婴的膜拜》而丰富其收藏，唐·安东尼奥·德·美第奇又遗留给他曼贴那的三联式祭坛画。1631年因乌尔宾诺的德拉·罗维列家族的绝嗣，嫁到美第奇家族的维多利亚王后作为罗维列家族的继承人，得到了皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡的《凯旋双联画》、拉斐尔的《自画像》以及包括《乌尔宾诺的维纳斯》、两幅公爵夫妻像在内的一批非常珍贵的提香的作品。1635年，米开朗基罗的《圣家族》已挂在“讲坛”中。1639年与莫德纳公爵交换作品时，得到科雷乔的《逃往埃及途中的休息》。1670年腓迪南二世之后继位的柯西摩三世虽然在政治方面无所作为，然而对美术馆而言却是一位功臣，因为他购入了伦勃朗的杰作之一《拉比·莫代亚拉肖像》、并得到达·芬奇的《博士来拜》。他的儿子腓迪南为增加收藏，还从教堂与修道院征收美术品，他死后，这些藏品于1713年被纳入乌菲兹美术馆，其中包括安德烈亚·德尔·萨尔托的《哈比斯的圣母子》。

　
　 随着美术考古在18世纪逐渐有系统地展开，乌菲兹收藏成了举世注目的人类文明遗产，这里成为美术史研究一大宝库，这使政治上已经失却意义的佛罗伦萨在世界文化史上的价值永垂不朽。在扬格斯特尼大公去世、美第奇家族的国工中绝之际，为了使家族引以为荣的收藏品不致失散，美第奇家族的最后一人——嫁给法尔兹选侯的安娜·玛利亚·路易莎采取了英明的举措，她与佛罗伦萨的新统治者洛特林根家族的弗兰兹三世缔结《家族协约》，将美第奇家族的全部收藏赠送给佛罗伦萨公国。协约中以下的文字反映厂她对家族收藏的意义的高度认识：“那是国家的装饰，它应该提供给大众利用，并用以引起外国人的好奇心。”协约中还明确规定：“收藏中的任何一件伤口都不得搬动，都不得带出首都或大公国这外。”对于佛罗伦萨来说，乌菲兹藏品是绝对不可侵犯的宝物。

　　 在洛特林根家族治理下，乌菲兹美术馆得到进一步发展。特别是在弗兰兹三世及彼得·雷欧皮特统治下，知性启蒙为乌菲兹带来新的生命。彼得·雷欧波特从维也纳带来近代大都会的先进文化，维也纳的艺术收藏是按照美术史上的地志体及编年体分类标准来进行整理、陈列的，后来这种分类陈列法成一种范例。1789，雷欧波特委托路易西·兰兹对乌菲兹所有的展品根据艺术史的画派重新分类，兰兹是一位在中世纪及古代艺术研究方面颇有建树的美术史学家，他的《意大利绘画史》一书直至今天仍非常有价值，其中的画派划分成为乌菲兹美术馆按画派进行重新分类的根据。兰兹把注意力集中在绘画上，其他的作品一根搬往他处，这样便形成了乌菲兹以绘画作品收藏为主的特色。这个时期乌菲兹美术馆还与维也纳美术馆进行藏品交换，并得到提香的《花神弗洛拉》、乔瓦尼·贝利尼的《神圣的寓言》、丢勒的《博士来拜》等重要作品。

　　 19世纪到20世纪，乌菲兹美术馆对数量众多的藏品进行了更为正确的学术性分类，促成馆中部门进一步护增。19世纪末，增设新圣母医院附属美术馆时，数量众多的藏品分流到那里。同时绘画以外的作品也分散到佛罗伦萨其他博物馆中，雕刻与工艺品构成巴杰罗美术馆的根基，伊特鲁利亚美术品的收藏又成为考古学博物馆的基石，其后宝石与贵重金属类构成碧提宫的银器美术馆，并由绘画作品中严格选出一部分来构成学院美术馆，安杰列科的作品则集中于圣马可修道院。这些分馆遍布全市，但佛罗伦萨的美术馆中心仍在乌菲兹。在20世纪初叶，乌菲兹又创设版画、素描收藏室以及其它各类专室。现在美术馆已洲有45个展览厅，收藏美术作品达10万件，成为世界上最为重要的美术馆之一。而且，时至今日许多新计划正在付诸实现，乌菲兹美术馆仍在不断完善之中。

　　 在世界所有美术馆中，乌菲兹以其丰富的意人利文艺复兴绘画作品收藏而独具特色。欧洲历史上的文艺复兴的时期粗略而论是在15、16世纪，这是一个发生伟大的变革的时代，它开创了人类历史的新纪元。人文主义是文艺复兴运动的思想核心，人文主义充分肯定人的价值，认为人类自身应该成为世间万物的中心和主宰。经历了中世纪神学的漫长桎梏之后，洋溢着人文主义精神的古希腊、罗马文化在这一时期又重新引起人们的重视、并在意大利和欧洲的文学艺术中得到复兴。